Почти все великие композиторы уделяли внимание скрипке. Моцарт, Вивальди, Чайковский и многие другие сочиняли концерты для этого певучего инструмента.
Что такое музыкальный альт и чем он отличается от скрипки, виолончели, контрабанды — про музыкальный инструмент
Любители ошибочно считают альт великой скрипкой, а выпускники музыкальных школ — инструментом бедных скрипачей. На самом деле это откровение для мыслителей.
Альт относится к категории струнно-щипковых инструментов.
Звук извлекается из группы независимых инструментов путем вытягивания или смычка трости (баса) с пучком конского волоса на обоих концах. Играющие натирают вилки канифолью и позволяют инструменту скользить по струнам. Стальные струны вибрируют и издают ноты. Перед каждым использованием смычки натирают высушенной смолой хвойных пород дерева, чтобы увеличить трение.
Контрабандные смычки — самые большие из семейства смычковых. Вы сидите на них и играете, касаясь ногами земли концевыми штифтами. У альта и скрипки другая техника — их держат в руке. Из-за меньшего объема и веса последний тип смычка проще в освоении и игре. Скрипачи переходят к альту в зрелом возрасте. Даже для экспертов эти шаги нелегки. Требуется постоянное обучение.
Важно, чтобы начинающие ассистенты преподавателей получили от этого какую-то пользу.
- Крупное телосложение;
- Длинные, сильные руки.
- Правильная техника вибрации в широком диапазоне положений пальцев.
- Хорошая координация;
- Тонкий музыкальный слух.
Нехватка скрипачей во многом связана с вышеупомянутыми причинами. И чаще всего на сцену выходят мужчины.
История инструмента
Альт не пользуется популярностью, но он произвел большое впечатление в истории. Средневековые манускрипты свидетельствуют о том, что инструмент изначально пришел из Индии. Благодаря торговцам он попал в Европу в 8 веке. До этого он был известен на Ближнем Востоке и в Северной Африке.
Уроки игры на скрипке начались в Италии в 1500-х годах. Современные образцы выглядят элегантно — результат экспериментов, проводимых мастерами на протяжении веков.
В альтовых записях инструмент называется «виола» (от итальянског о-viola). Далее следует вывод, определяющий его размеры.
- Виолино (Вилин) — маленький;
- Виолончель (виолончель) — средняя ;
- Violone (виолончель) — большой.
! Кто изобрел аккордеон, как работает инструмент и как он звучит — о музыкальном инструменте.
Образцы скрипки были изготовлены в Кремоне, Италия, скрипичными мастерами Гаспаро да Сало и Андреа Амати. Позже инструмент был усовершенствован Андреа Гарнери и Антонио Страдивари. Современным людям нравится глубокое звучание первых скрипок. Их конструкция остается неизменной на протяжении сотен лет.
Семья итальянских мастеров собирала большие скрипки с удивительным звуком. Несмотря на их феноменальный внешний вид, композиторы изготавливали альты, которые были чуть больше скрипок. Качество звучания уступало более крупным экземплярам, но рука была менее натружена.
Спустя столетия глава семейства скрипок превратился из «Золушки» в «музу» сцены. Скрипка остается «королевой». Великие композиторы внесли свой величайший вклад — они показали миру прекрасную сторону инструмента. Первым популяризатором стал австриец Кристоф Виллибальд Глюк, который доверил скрипке главную мелодию оперы «Арквест».
Строение
Скрипка относится к высоким струнным инструментам и состоит из корпуса и грифа. Корпус состоит из двух дек, соединенных полосками дерева — гребешками. Внутри корпуса находится мост, передающий вибрации между деками. К верхней деке прикреплен гриф, к которому крепятся струны. С одной стороны гриф соединен с корпусом, нижняя часть соединена с шейкой, которая сливается с головкой скрипки. На грифе есть специальные отверстия для штифтов, с помощью которых настраивается скрипка.
Внешне альт легко спутать со скрипкой: звукосниматель, гриф и четыре струны. Однако он гораздо длиннее корпуса скрипки, 385-445 мм; шейка также длиннее. Этот инструмент более массивный, чем скрипка. И музыкант, играющий на этом инструменте, должен быть крепкого телосложения и иметь сильные руки.
Звучание
Скрипка — это четырехструнный музыкальный инструмент, настроенный на пять струн. На звучание скрипки влияют мельчайшие детали: материал, лак, симметрия. Диапазон скрипки простирается от октавы соль минор до четверти ля.
Альт звучит на целую пятую ниже, чем скрипка. Диапазон этого инструмента простирается от октавы до минора до октавы ми мажора. Ноты для этого инструмента пишутся специальным альтовым ключом, но могут быть и скрипичными.
Чем отличаются между собой музыкальные инструменты?
Теперь нам нужно поговорить о различиях между всеми этими инструментами.
Чем отличается альт от скрипки?
Скрипка — самый популярный музыкальный инструмент, используемый в оркестрах, а также в классической и современной музыке. Ее изящное и проникновенное звучание является основой любого произведения, в котором она звучит. В симфоническом оркестре скрипка занимает почти треть основного состава.
Альт и скрипка очень похожи, но при этом отличаются как внешне, так и по звучанию. У них схожая структура:
Однако альт несколько крупнее скрипки, что сказывается на его звучании и приводит к более глубокому и травянистому тембру. Его корпус может достигать 445 мм в длину, а гриф также длиннее, чем у скрипки.
Разница между альтом и скрипкой видна в смычках обоих инструментов: У альта углы закруглены, а смычок тяжелее, чем у скрипки.
Многие музыканты считают, что, освоив скрипку, они могут легко перейти к альту, но это ошибка. Этот инструмент требует собственных навыков игры и постоянной практики.
Чем отличается виолончель от альта?
В случае с альтом и виолончелью различия еще более заметны. Виолончель — это не скрипка или альт, которые, конечно, похожи на виолончель, но держатся вертикально на подставке. Это необходимо для того, чтобы удерживать более тяжелый инструмент.
Интересно, что раньше на ней играли вертикально на специальном стуле, только позже был изобретен позвоночник, который опирается на пол и поддерживает инструмент.
Техника игры на альте и виолончели включает в себя в основном те же приемы, что и на скрипке, с учетом ограничений, накладываемых размерами инструментов.
Левая рука скрипача и виолончелиста прижимает струны к грифу и поддерживает инструмент, в то время как виолончель и контрабас не требуют поддержки, поскольку имеют собственную опору.
Чем отличается контрабас от виолончели?
Что касается виолончели и контрабаса, то различия между ними найти трудно: почти одинаковая форма, одинаковое количество струн.
Тем не менее, это два отдельных инструмента, которые различаются по конструкции, размеру и технике игры.
Контрабас широко используется в любом оркестре или ансамбле, несмотря на его внушительные размеры (высота около 2 метров и вес 10-15 кг).
На контрабасе обычно играют стоя или сидя на высоком табурете, используя технику смычка или растяжки. Из-за его размеров и веса смычка исполнение сложных и быстрых пассажей весьма ограничено.
Контрабас в основном используется в симфонических оркестрах, ансамблях камерной музыки и даже в джазе, где приходится играть особенно глубокие басы, которые не под силу другим инструментам.
У гиганта богатый, глубокий тембр, но его бас не доходит очень далеко. Поэтому очень трудно услышать сольную партию контрабаса. Для таких выступлений используются редкие и старинные инструменты с бархатистым и более мягким звучанием.
Разница во внешнем виде и звучании
Виолончель похожа на скрипку или альт, но она гораздо больше (высота чуть более 1 метра, вес около 3-4 килограммов) и имеет длинную ручку, которая упирается в пол. Музыканты играют сидя, поместив инструмент между ног и слегка наклонив его. Крышка помогает удерживать инструмент в правильном положении.
Диапазон инструмента — до 5 октав, начиная с «си» мажорной октавы и заканчивая «ми» третьей октавы.
Виолончель — невероятно выразительный инструмент, мелодии которого очень тонко выражают весь спектр человеческих эмоций и переживаний.
Она захватывает воображение своим проникновенным и чарующе глубоким звучанием. Каждая струна имеет свой собственный звук, низкие ноты часто сравнивают с мужским тембром, в то время как высокие ноты напоминают мягкий женский альт.
Контрабас и виолончель очень похожи, так в чем же разница между этими двумя инструментами? Контрабас занимает промежуточное положение между двумя группами инструментов, виолончелью и скрипкой. Контрабас сохранил плоский верх и округлые переходы корпуса. Контрабас похож на скрипку тем, что у него нет аппликатуры, более узкая шейка и горло, но глубокоголосый гигант в 3,5 раза больше скрипки и в 1,5 раза больше виолончели.
Любой человек без музыкального образования может легко отличить звучание контрабаса от скрипки. Приглушенный и слегка приглушенный тембр гигантского струнного инструмента трудно принять за высокую музыкальность поющей скрипки. В тембральном арсенале контрабаса всего 4 октавы, и даже этот диапазон под силу только виртуозным музыкантам.
Главная особенность контрабаса в том, что он настроен не по четвертям, как другие скрипичные инструменты, а по пятым.
Несмотря на все свои нюансы, низкоголосый гигант был и остается самым впечатляющим представителем струнных басовых инструментов. Его звучание считается основой или фундаментом, на котором строится общая нить всего музыкального произведения.
Наиболее часто играемый диапазон альта начинается от низкого C и заканчивается E третьей октавы. Этот инструмент используется в симфонических оркестрах, струнных квартетах, ансамблях камерной музыки и редко как солист.
Техника игры на альте такая же, как и на скрипке, но звучание инструмента менее живое. Это связано с тем, что размер инструмента не соответствует его строю.
Скрипка считается самым маленьким струнным инструментом семейства скрипичных и инструментом с самым высоким тоном.
Важно понимать музыкальные различия между скрипкой и ее аналогами — альтом, виолончелью и контрабасом. Диапазон скрипки, пожалуй, самый большой — более четырех октав. Он начинается с низкого G и заканчивается E во второй октаве.
Она прекрасно гармонирует с духовыми инструментами, фортепиано и другими струнными. В симфоническом оркестре скрипки делятся на две группы, одна из которых играет верхнюю партию, а остальные аккомпанируют или играют нижнюю партию.
В различных описаниях выразительный и завораживающий тембр скрипки сравнивают с тембром человеческого голоса. Звучание скрипки во многом определяется качеством инструмента. Классическая оркестровая скрипка имеет четыре струны, но в некоторых моделях может быть добавлена пятая альтовая струна.
Композиции
Композиции для альта включают Sinfonia concertante и Kegelstatt Trio Моцарта, Бранденбургский концерт № 6 Баха и Серенаду ре мажор Бетховена.
Почти все оркестровые и камерные произведения содержат прекрасные скрипичные партии.
происхождения
Об альте: краткая история — SoundJunction:
Альт относится к той же эпохе, что и скрипка, появившись в начале-середине XVI в. Первоначально альт называли «теноровым альтом», поскольку термин «альт» использовался для обозначения всех западных классических струнных инструментов, которые не имели грифа. Однако со временем слово «альт» стало использоваться именно для виолы да браччиа (т.е. виолы, на которой играют руками), отсюда немецкое слово «Bratsche», которое используется для обозначения альта и сегодня. Примерно в XVII веке были изготовлены теноровые альты, которые были очень длинными, но на таком альте редко играли, хотя некоторые образцы сохранились. В конце XVIII века альт превратился из инструмента, который просто «бросили» в середину ансамбля. Некоторые композиторы даже начали писать для него концерты. Растущая репутация привела к попыткам усовершенствовать альт, но наиболее успешные шаги вперед были сделаны только в 20 веке.
R: скрипка Гриффула, альт Аксельрода, скрипка Оле Булла и виолончель Мэрилебона.
Другие инструменты семейства скрипичных произошли от альта:
- виола + ино — альт сопрано (уменьшенный или маленький альт)
- виола + один — басовый альт (увеличительный или большой альт)
- виолончель + виолончель — меньший басовый альт (меньше скрипки)
Согласно одной из теорий, альт возник раньше других струнных инструментов из-за происхождения названия инструмента. Современный альт, вероятно, был разработан в Италии в 16 веке.
Современная скрипка была разработана в Италии в начале 16 века Андреа Амати и Гаспаро да Сало. Она была модифицирована в 18 и 19 веках.
